Die transformative Kraft der Musik
Seelenschau 09/23: Klang der Liebe
(Von Thomas Lambert Schöberl – Buchautor, Lehrer & Heilpraktiker)
Kennen Sie das Gefühl, wenn ein bestimmtes Lied eine scheinbar gewöhnliche Situation in etwas Magisches verwandelt? Wenn die richtige Musik aus einem hektischen Morgen im Berufsverkehr ein episches Road-movie entstehen lässt? Oder wenn der Blick eines Fremden zu einer sinnlichen Symphonie des Augenblicks wird? Musik hat eine erstaunliche Fähigkeit: Sie kann uns von jetzt auf gleich entrücken, weil sie unsere Gefühle und Erinnerungen in den Klangfarben ihrer Melodien konserviert.
Kein bedeutendes Ereignis in unserem Leben kommt ohne musikalische Begleitung aus – Geburtstage, Hochzeiten, Beerdigungen – all diese Rituale haben ihre eigene akustische Signatur. Aber Musik ist mehr als nur ein Begleiter; sie ist eine treue Gefährtin unserer Lebensreise, ein universeller Ausdruck der Menschlichkeit. Erinnern Sie sich an die Momente kindlicher Angst, in denen das Singen eines Liedes alles um einen herum in schützende Watte hüllte? Musik war auch mein Schutzzauber, der sich wie ein unsichtbarer Mantel über mich legte. Ja, Singen mindert Angst. Das liegt daran, dass Singen die Freisetzung von Endorphinen fördert, was das Wohlbefinden steigert, und Stress reduziert. Zudem ak-tiviert Singen den Vagusnerv, der das parasympathische Nervensystem stimuliert und somit eine beruhigende Wirkung auf den Körper hat. Musik, also Rhythmus, Tonhöhen und Zusammenklänge, prägen uns von Anfang an. Bereits im Mutterleib lauschen wir dem Rhythmus des Lebens – dem Herzschlag unserer Mutter, ihrer Stimme und den Rhythmen der Natur in Form von Licht und Dunkelheit – einer „Musik des Lebens“. Musik beeinflusst die pränatale Entwicklung positiv: Studien zeigen, dass Föten auf Musik reagieren und regelmäßiges Musikhören durch die Mutter die sensorische und kognitive Entwicklung des Ungeborenen fördern kann. Diese frühe musikalische Exposition kann nach der Geburt zu einer verbesserten Sprachentwicklung, erhöhter Aufmerksamkeitsspanne und einer stärkeren emotionalen Bindung zwischen Mutter und Kind führen.
Eine bekannte Praxis findet sich bei den Aborigines in Australien, die spezielle Lieder für das ungeborene Kind singen, um dessen spirituelle und kulturelle Identität zu stärken. Kunst und Musik tragen uns durch Krisen Doch auch im Erwachsenenalter bleibt die Musik ein wichtiger Begleiter. Ihre Rolle, ihre Bühne verändert sich und findet besonders im religiösen und spirituellen Kontext sowie in Krisenzeiten einen neuen Ausdruck. Gerade in schwierigen Zeiten zeigt sich, dass wir nicht weniger Kultur und Kunst brauchen, sondern mehr. Während Kriegen oder der Corona-Pandemie wurde deutlich, dass Menschen nicht nur von der Hoffnung und dem Glauben leben, sondern auch vom kulturellen Ausdruck. Große Werke der Literatur, Nationalhymnen, Befreiungslieder, Worksongs, Gedichte und Lieder, wie die Psalmen der Bibel, entstanden oft in Zeiten der Not und spiegeln das menschliche Bedürfnis wider, das Wesen des Lebens durch Musik und Kunst zu erfassen – Musik wirkt verbin-dend. Kein Wunder, dass wissenschaftliche Untersuchungen zeigen, dass sich die Gehirnwellen von Orchestermusikern während des Spiels synchronisieren. Musik ist ein ritueller Tanz unserer Moleküle, eine allumfassende Schwingung. Die Energie unseres Lieblingssongs durchflutet uns vom Scheitel bis zur Sohle, bis in die Haarspitzen. Rituale, so der Religionswissenschaftler Michael Brück, sind eine Art Körpersprache, geprägt von Emotionen und körperlichen Handlungen.
Rituale brauchen unsere körperliche Anwesenheit und die ständige Wiederholung von Bewegungen, um ihre volle Wirkung zu entfalten. Daher unterscheiden viele afrikanische Kulturen nicht klar zwischen Musik, Tanz und gesprochener Sprache. Singen bei der Arbeit oder Musizieren bei Zeremonien sind integrierte kulturelle Ausdrucksformen, weshalb es oft kein spezifisches Wort für „Musik“ gibt. Ein anschauliches Beispiel ist das „mbira“ der Shona in Simbabwe. Dieses Wort bezeichnet sowohl das Musikinstrument als auch die damit verbundene Musik und die kulturellen sowie spirituellen Praktiken. „Events“ als Rituale der modernen Gesellschaft In unserer modernen Welt erkennen wir Rituale oft erst auf dem zweiten Blick als solche. Wir nennen sie heute oft „Event“. Wir begegnen dem Ritual aber auch in der modernen, westlichen, säkularen Gesellschaft überall: ein intensives Konzerterlebnis, ein Ausdruck des Heiligen, ein Mittel zur Identitätsbildung oder zur Bewältigung gesellschaftlicher Herausforderungen – all das sind Rituale und all das ist Musik. Sie schafft Struktur und Ordnung, stärkt unsere psychische Widerstandsfähigkeit und fördert Harmonie. Die gemeinsame Erfahrung des Hörens oder Singens eines Liedes schafft kollektive Erinnerungen. Sei es zur Einstimmung auf ein EM-Spiel, während eines Taylor-Swift-Konzerts, oder der Gesang der Gemeinde während eines Gottesdienstes.
Interessanterweise haben Studien gezeigt, dass Musiker häufiger zu Depressionen neigen als andere Berufsgruppen. Dies liegt zum Teil an den physischen und psychischen Herausforderungen ihres Berufs. Doch das bedeutet nicht, dass Musik depressiv macht. Im Gegenteil: es wird vermutet, dass das Musizieren oft eine Bewältigungsstrategie darstellt und Teil eines Heilungsprozesses für diese Menschen ist, weswegen sie zur Musik finden. Studien wie jene des Max-Planck-Instituts für Empirische Ästhetik in Deutschland unterstützen diese Annahme. Musik kann emotionale Entlastung bieten, Selbstreflexion fördern und ein Gefühl der Gemeinschaft schaffen. Wenn wir Musik hören, trainieren wir aber auch, unsere Gefühle zu kanalisieren. Musik ist eine poetische Körpersprache – Atmung, Intonation, Dynamik und Bewegung sind ihre Verse. Seit Jahrtausenden hat sich der therapeutische Einsatz von Musik bewährt. Heute weiß man, dass Musik hilft, Schmerzen zu lindern. Darüber hinaus haben Studien haben gezeigt, dass das gemeinsame Musizieren (z. B. in Trommelkreisen oder als Gruppengesang) die Gefühlsregulation erleichtert und allgemein zu einer gesteigerten Resilienz beiträgt. Wissenschaften versuchen, unsere Liebe zur Musik rational zu erklären. Sie machen Hirnareale sichtbar, in denen Liebe, Musik, Lust, Belohnung und Angst empfunden werden. Doch die individuellen Erfahrungen, die Musik in uns auslöst, bleiben unerklärlich. Wenn außerirdische Wesen unseren Planeten besuchten und nach einer Definition von Liebe fragten, könnten wir ihnen psychologische, soziologische und neurowissenschaftliche Studien zeigen. Oder wir könnten ihnen ein Lied singen oder eine Melodie auf dem Klavier spielen. Es ist kein Zufall, dass es zu allem, was uns in der Welt begegnet, ein Lied gibt – über das Meer, den Sommer, die Trauer, die Liebe, den Hass, den Alltag, über Gott oder die Grenzenlosigkeit menschlicher Träume.
Musik ist ein Ausdruck unserer Liebe zur Welt. Musik ist ein heiliges Liebesritual, eine Zeremonie der Verbundenheit mit uns selbst, mit anderen und mit dem gesamten Sein. Passend dazu seien die „Songlines“ der Aborigines zu erwähnen – spirituelle Routen, die Geschichten von Schöpfung und Lebensgesetzen erzählen und das Land durchziehen. Diese Lieder dienen als Wegbeschreibungen und Landkarten, die den Aborigines helfen, sich in ihrer Umgebung zurechtzufinden. Hier wird Musik zu einer metaphysischen Kraft, die das Wesen und die Spiritualität der Menschen formt und ihre Beziehung zur Welt prägt. Allen Erwachsenen, die im Hamsterrad des Alltags gefangen und taub für die Musik geworden sind, möchte ich ans Herz legen: Stellen Sie sich vor, wie ein Lied, das Sie einst geliebt haben, wie eine alte Freundin zurückkehrt und Sie an längst vergessene Gefühle erinnert. Geben Sie der Musik wieder Raum, lassen Sie sie Ihr Herz und Ihre Seele berühren. Es ist nie zu spät, die Melodien des Lebens wieder in den Vordergrund zu rücken. Hören Sie zu, tanzen Sie, singen Sie – lassen Sie die Musik ein Teil Ihrer täglichen Routine sein, und erleben Sie, wie sie Ihr Leben bereichert und mit neuer Energie erfüllt.